近年来，中国观众见证了国产动画的一次次“逆天改命”。从b站满屏夸赞的《中国奇谭》，到国风审美爆表的《白蛇·缘起》，再到破150亿票房的《哪吒之魔童闹海》……

动画不再只是小朋友的专属，而是开始成为承载中国文化的新力量。

图片来源：《中国奇谭》

过去十年，中国动画完成了一件不可思议的事：把老故事，讲出了新生命；把旧经典，讲给了新一代。

《哪吒》喊出“我命由我不由天”的那一刻，成了年轻人的情绪出口；《白蛇·缘起》把千百年悲剧，改成了一对年轻人的爱与勇；《长安三万里》上映后，全网年轻人开始背诗、刷故事、重新认识李白和高适。

很多人说：“国漫变好了。”但很少有人能真正回答——国漫为什么变好？它是怎么变好的？

而它的“好”，是不是有底层规律可循？

图片来源：《哪吒之魔童闹海》

那些让我们热血沸腾、潸然泪下、久久回味的动画作品，绝大多数都站在文学经典的“肩膀”之上。《哪吒》脱胎于《封神演义》，《白蛇》源自《白蛇传》，《长安三万里》更是直接以唐诗为魂、以诗人为骨——这些爆款背后，无一不是经典文本在支撑。

图片来源：《长安三万里》

文学经典历经时间的筛选，保留了最动人的人物弧光、最深刻的冲突模式、最具延展性的世界观，为动画电影提供了丰沛的故事资源。

可以说，文学经典不仅是动画电影的“素材库”，更是其美学的根、叙事的魂、情感的源。没有经典的深厚，何来改编的精彩？每一次动画对经典的唤醒，都是一次文化生命的延续；而每一次改编的成功，也反过来证明着经典本身永不褪色的生命力。这正是动画电影与文学经典之间，一场持续的双向奔赴。

受众不是被动接受作品，而是在“重写”作品。换句话说：动画要火，不是因为它拍得好，而是因为它“懂年轻人”。

年轻人讨厌高高在上的“道德教化”，于是哪吒从悲剧宿命中解放，而变成“我命由我不由天”的代言人。

年轻人喜欢“反套路英雄”，于是出现了大鱼海棠、白蛇、杨戬这样的非典型主角。

年轻人喜欢“含蓄的文化表达”而非硬讲道理，于是《长安三万里》不讲“要努力”，而是讲“人生即使落魄，依然值得一走”。

所有成功的动画电影，都是“时代情绪的影像表达”。动画让这些古老故事有了属于今天的意义。它们不再是书本上的课文，不再是童年的幻灯片，而是年轻人的精神庇护所、当代文化的内在力量、中国故事走向世界的最好媒介。

图片来源：《白蛇》

简单的“拿来主义”只会制造平庸之作，真正的爆款背后，是一套精密的改编方法论。而这，正是《动画电影改编与文学经典传承》这本书要揭示的核心秘密。

吴斯佳，浙江传媒学院文学院教授，浙江省影视与戏剧研究中心研究员，浙江大学文学博士，英国剑桥大学访问学者，浙江省“万人计划”青年拔尖人才，兼任（中国）中外语言文化比较学会影视文化研究专业委员会理事。 

主要从事动画改编研究、外国戏剧研究。主持完成国家社科基金项目2项；主持完成浙江省社科联项目2项；参与国家社科基金重大招标项目、一般项目多项。出版《莎士比亚戏剧经典动画改编研究》等学术专著、编著、译著多部。在A&HCI收录的国际权威期刊Animation（《动画》）、Critical Arts（《批评艺术》）、Interdisciplinary Studies of Literature（《文学跨学科研究》），CSSCI收录的国内核心期刊《外国文学研究》《当代电影》《当代外国文学》《江西社会科学》等学术期刊发表论文数十篇。

作者：吴斯佳

定价：96.00元

ISBN:978-7-5657-3943-9

出版社：中国传媒大学出版社

文学经典是动画电影获得成功的重要保障和取之不尽的文化资本，反之，动画改编又是文学经典通过跨媒介传播获得精神价值和资本内涵的重要途径。

本书力图宏观构建文学经典动画改编研究的理论框架，从动画电影改编的影响因素、语言转码与叙事结构、双重作者、伦理过渡、跨文化变异、文化资本、动画产业等角度入手展开研究，旨在拓展改编学和动画研究的疆域，同时，也对国漫崛起时代中国动画的发展趋向展开必要的思考。

空间是当代电影叙事研究的一个切入点，它对电影结构方式的更新、主题含义的表达、叙事方法的拓展，以及电影美学风格的表现具有重要意义。

本书评述了电影空间叙事的构成方式、审美特征及其价值，分析出空间元素在电影叙事体系中的位置，强调了空间元素对构建电影叙事所具有的不可替代性，并阐释了空间叙事对电影传播的促进作用，为丰富当代叙事学的理论体系做出积极尝试。

（图片来源：网络资料）