计算设计，对于大众来讲，可以说是一个极难理解的词汇，小众到有些抽象。就像，我们可以理解安全，却难以描述什么叫安全感；我们可以明白类型，却无法清晰地表达什么叫类型化；我们明白计算，也懂得设计，但却无法想象什么叫做计算设计。
以小见大，从浅入深，想要了解什么叫做计算设计，那就要从最基本也是最简单的“概念”入手。
约翰·梅达，麻省理工学院媒体实验室教授，一位著名的设计师，传奇的艺术家，同时也是一位电脑科技专家。
约翰·梅达 TED演讲
他曾在《科技中的设计2016报告》中指出：当前设计主要有三类，传统设计、设计思维、计算设计。
在了解计算设计前，我们先了解以下三种设计的区别。
传统设计：
用正确的方式让事物更加完美、精巧、完整，以建造完美的产品为目的，用纸张、金属、木材等任何物理材料进行设计实践。
传统设计推动工业革命发展至今，已延续千年。
传统设计的例子
设计思维：
一种引导创新的方式，结合商业模式，启发创意。设计思维是以用户为中心的商业策略，目的是生产出由新的创意产生的具有“同理心”的产品。
比如思考我们是否需要一把漂亮椅子，是否需要更好的枕头，是否需要更好的生活体验。
计算设计：
计算设计根据人的需求，为数以万计的个人进行大规模设计。它可以产生成百上千的设计组合，找到解决问题的最佳方案，类似“猜你喜欢”的功能。
计算设计是一个笼统的概念，在这个概念之下，衍生出一系列用于实践的术语。若要了解抽象难懂的概念，不如通过一些例子来简单了解计算设计给人类带来了什么。
程序理论和美学元素以及作为一种方法的算法思维可以追溯到早期的现代艺术流派，如结构主义和风格派，后来演变为欧普艺术、几何抽象主义等。
结构主义艺术作品
欧普艺术作品
所有这些艺术流派都建立在抽象形式基础上，并直接将视觉元素体现在功能性视觉设计上。创造这些元素的主要方法是执行一套预先组织好的规定。如今，这些视觉抽象元素成了数据，而规则成了算法，计算机已成为艺术设计的重要媒介。
艺术设计与计算：
几何抽象艺术的数理表现
人类的艺术创作一直包含着数理因素，如古希腊时期黄金分割比被应用到雅典帕特农神庙设计中。
雅典帕特农神庙
索尔·勒维特是系列艺术（Serial Art）的代表艺术家，他专注于视觉艺术背后的系统。
索尔·勒维特（图片源自网络）
系列艺术运动可以追溯到20世纪30年代，但在20世纪60年代才进入公众视线。尽管当时计算机还不是艺术家的创作工具，但系列艺术家作品的核心是通过算法创作艺术概念。对于勒维特来说，许多作品的构思是一系列指令，而不是最终的结果。
勒维特认为：“系统是艺术的结晶，视觉艺术作品就是这个系统的证明。”这可以从他用这些简单算法绘制的彩色壁画中了解到，他采用的方法与正在进行的算法革命之间具有相似之处。
索尔·勒维特作品
19世纪二三十年代，苏联构成主义、荷兰风格派以及德国包豪斯设计学院的艺术家和设计师们尝试彻底抛弃从具象形态中提取造型因素，试图发现非再现自然形象的几何抽象形态的造型能力。
包豪斯风格作品
包豪斯风格的椅子
纵然看了以上例子，计算设计四个字放在一起却依旧是抽象而晦涩难懂的。从设计艺术的发展史看来，艺术与计算、几何、数理的结合在艺术的初期便已经出现。现代技术将计算机强大的算法与艺术设计结合起来，为一个设计提出千万种方案，既是技术的进步，更是艺术的发展。
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