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影视表演基础（第2版）
新编实用影视艺术丛书
刘诗兵著
I S B N

978-7-5657-3842-5

出版时间

2025-01

出版社

中国传媒大学出版社

分类信息
关键词：
(由AI生成) 表演创作剧本分析角色塑造艺术真实性学术写作
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AI导读
目录详情参考文献相关资源讨论
  • 序一
  • 序二
  • 《影视表演基础（第2版）》绪论
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    1. 第一节 表演艺术的特性和影视表演的特点
      1. 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简述
      2. 二、表演艺术的特征
      3. 三、影视表演的特点
      4. 四、电视剧表演具有电影表演的一切属性，并强化了表演、语言功能
    2. 第二节 影视表演与戏剧表演的异同
    3. 第三节 做一名合格的影视演员
      1. 一、加强自身的思想修养
      2. 二、汲取深厚的生活素养
      3. 三、锻炼精湛的专业技巧
  • 表演技巧基础训练
    试读购买
    1. 第一节 明确表演艺术的实质——动作
      1. 一、表演艺术的实质——动作
      2. 二、表演基础元素
      3. 三、解放自我肌体，达到控制自如
    2. 第二节 开展各种训练表演动作的手段
      1. 一、动作，亦称“行动”
      2. 二、生活动作与表演动作
      3. 三、动作、情绪记忆和情感
      4. 四、简单动作练习
      5. 五、无实物练习
      6. 六、音乐、音响感觉练习
      7. 七、布置环境即兴动作练习
      8. 八、动作与规定情境练习
      9. 九、交流与无言交流练习
      10. 十、简短对话的交流练习
      11. 十一、其他训练形式的练习
    3. 第三节 影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练
      1. 一、影视表演的语言技巧训练
      2. 二、影视表演的声乐技巧训练
      3. 三、影视表演的形体技巧训练
      4. 四、影视演员的基本素养
    4. 第四节 观察生活与表演习作
      1. 一、观察生活题解：优秀的表演作品是对社会生活敏锐的观察
      2. 二、观察具体的人的特征
      3. 三、观察生活表演练习
    5. 第五节 激发艺术想象进行小品创作
      1. 一、小品的构思
      2. 二、小品的想象构思与加工
      3. 三、如何构思单人小品
      4. 四、双人小品及多人小品的排练创作
      5. 五、命题小品的想象拓展
    6. 第六节 表演的影像记录与影视小品的创作学习
      1. 一、镜头浅说
      2. 二、影视小品的创作学习
      3. 三、小品学习阶段的重要性
      4. 四、舞台戏剧小品与影视小品的异同
  • 角色创作基础训练
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    1. 第一节 探索形象创造的重要学习阶段
      1. 一、片段教学
      2. 二、从小品向成品剧过渡
      3. 三、再现文学人物练习
    2. 第二节 文学作品片段案头工作
      1. 一、片段案头工作程序
      2. 二、表演创作走向角色，建立人物心象的依据
      3. 三、熟悉与深入生活对于表演创作的至关重要性
    3. 第三节 行动分析法——演员走向角色的途径
      1. 一、行动分析法
      2. 二、在行动练习中过渡到人物
      3. 三、有关“从自我出发”的解释争议与疑虑
    4. 第四节 从文学语言过渡至台词
      1. 一、变剧作者的文学语言为演员口中说出的话
      2. 二、在台词中寻找人物动作的依据
      3. 三、挖掘台词里的潜台词
      4. 四、组织人物的内心独白
    5. 第五节 再谈组织“这一个”人物的行动与深化规定情境
      1. 一、“这一个”的关键：我要“怎么做”
      2. 二、深化与活跃规定情境是人物行动的依据
    6. 第六节 在动作中把握表演时空
      1. 一、认识戏剧时空的假定性
      2. 二、组织表演动作的时空规则
      3. 三、外部动作和场面调度的产生与设计
    7. 第七节 镜头介入使表演审美产生微妙的变化
      1. 一、树立“镜头写人”的观念
      2. 二、“微相”下的表演处理
      3. 三、综合造型元素的介入
  • 舞台人物形象排练——完整人物的形象塑造（上）
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    1. 第一节 话剧排演
      1. 一、话剧排演对影视演员的训练价值
      2. 二、演员与编剧
      3. 三、演员和导演
      4. 四、排练完整剧目
      5. 五、教学剧目的选择
    2. 第二节 扎实的案头分析——剧本事件、人物行动、主题思想、最高任务与贯穿动作
      1. 一、案头分析是排练成功的前提
      2. 二、时代背景与主题思想
      3. 三、剧本事件与人物动作
      4. 四、最高任务与贯穿动作
      5. 五、勾画角色的历史——角色个性分析表
    3. 第三节 排练中“练”的作用
      1. 一、“练”是提高表演能力的重要手段
      2. 二、在“练”中把握人物基调
      3. 三、“练”的成果要在贯穿行动线中体现
    4. 第四节 在丰富的细节中展现人物性格与表演功力
      1. 一、细节的可见性
      2. 二、细节的寻找与筛选
      3. 三、细节的典型性
    5. 第五节 语言的处理与舞台语言的风格规范
      1. 一、人物语言的动作性与性格化
      2. 二、语言生活化与言语的风格规范
      3. 三、对剧本不同风格的艺术处理
    6. 第六节 表演节奏与舞台表演空间的处理
      1. 一、节奏的内涵和外延
      2. 二、节奏与激情
      3. 三、舞台空间的表现性处理及其与表演创作的互动
    7. 第七节 性格化及在连续演出过程中的表演再创造
      1. 一、性格化掌握的“点”与“面”
      2. 二、人物总谱与角色远景
      3. 三、精益求精、永无止境的探索
      4. 四、连续演出过程中的表演再创作与即兴演出
      5. 五、对自己创作个性的初步认识
  • 影视人物形象创作——完整人物的形象塑造（下）
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    1. 第一节 影视表演创作最初的案头工作
      1. 一、认真阅读文学剧本
      2. 二、熟悉人物生活与人物“心象”的建立
      3. 三、逼真、微相、断续性、一次性、适应性、后期配音
    2. 第二节 表演可塑性和演员对自我在创作中的开拓与再认识
      1. 一、可塑性的开拓与对自我创作的再认识
      2. 二、镜头的“微相”对表演可塑性的限制
      3. 三、本色表演、类型表演、性格表演
    3. 第三节 人物基调的把握与角色的外部动作设计
      1. 一、人物基调与多性格色彩创作
      2. 二、整体感与表演中动作细节的运用
    4. 第四节 现实主义表演方法的多元化与多样性
      1. 一、以剧本内容结构为依据的选择
      2. 二、以导演创作风格为依据的处理
      3. 三、表演创作的兼容性与风格探索
    5. 第五节 在影视多元素的有机融合中完成性格化创作
      1. 一、以“导演为中心”多元素的组合
      2. 二、影视表演中性格化的多重因素
    6. 第六节 影视作品处理表演的要素
      1. 一、导演恰当地选择了演员
      2. 二、演员创作优势的发挥
      3. 三、导演处理表演的成功
    7. 第七节 电影表演评论与表演审美
      1. 一、综合元素下的表演影像
      2. 二、特写（微相）镜头的研究
  • 影视表演理论专题研究
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    1. 第一节 现实主义（影剧）表演学派——主要代表人物的论点及其创建
      1. 一、国外表演学派及代表性人物
      2. 二、国内表演学派及主要代表性人物
      3. 三、各个演剧学派讨论的焦点问题
    2. 第二节 探索电影与戏剧不同的审美特征
      1. 一、戏剧与电影改编
      2. 二、不可忽视观众以原著对照改编的比较心理
      3. 三、将舞台剧搬上银幕的多样性
      4. 四、关于戏剧名著改编为电影后的表演语言处理问题
    3. 第三节 罗伯特·德尼罗——电影界的不朽传奇与演技巨擘
      1. 一、演艺生涯简介
      2. 二、罗伯特·德尼罗的电影表演观
      3. 三、罗伯特·德尼罗系列创作的总体印象
    4. 第四节 好莱坞的演技天花板——达斯汀·霍夫曼
      1. 一、演艺生涯简介
      2. 二、达斯汀·霍夫曼的表演观
      3. 三、《毕业生》表演创作简析
    5. 第五节 通过角色向世界发言——“人民艺术家”赵丹
      1. 一、演艺生涯简介
      2. 二、电影表演理论的建树
      3. 三、艺术创作特色
    6. 第六节 “话剧皇帝”——石挥
      1. 一、演艺生涯简介
      2. 二、创作年表
      3. 三、理论建树——《石挥谈艺录》与《石挥的艺术世界》
  • 关于表演创作总结和毕业论文的撰写
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    1. 第一节 表演创作总结和毕业论文的写作要求
    2. 第二节 表演创作总结和毕业论文的学术理论构成
      1. 一、论题
      2. 二、论据
      3. 三、论证
      4. 四、表演创作总结与毕业论文写作的阶段安排
  • 中国电影表演史概述
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    1. 第一节 左翼电影运动对我国电影表演观念的推进
      1. 一、现实主义表演观的兴起
      2. 二、追求表演逼真性的探索
      3. 三、对丰富的社会生活体验的追求
      4. 四、现实主义和“影戏”表演观
      5. 五、多种表演风格的杂色
      6. 六、戏剧和电影表演方法的共同发展
      7. 七、主流：现实主义的表演方法
      8. 八、经典永存，影响深远
    2. 第二节 新中国电影英雄形象的表演塑造
      1. 一、对工农兵新人物的气质把握，是十七年电影表演创作的重要特色
      2. 二、极端化地强调塑造英雄人物的“激情美”，是“文革”影片的表演特征
    3. 第三节 广阔的现实主义创作道路——新时期电影表演美学的发展与变迁
      1. 一、我国电影表演形态的发展变迁
      2. 二、新时期现实主义电影表演理论的探索流变
      3. 三、当前电影表演面临的严峻考验
    4. 第四节 中国电影的现实主义表演体系初探
      1. 一、现实主义表演派别的形成与发展
      2. 二、中华民族电影表演体系的雄厚根基
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