内容简介：

本书构建了AI美学从跨学科视角到创作实践的完整知识体系。理论方面融合美学、艺术哲学、艺术心理学、媒体理论、数字文化研究与计算机科学六个领域的视角，系统探讨生成式人工智能如何改变我们对美学、创造力、设计及艺术欣赏的理解；实践方面结合列夫·马诺维奇作为数字媒体艺术家四十年的经验（包括近期生成式AI创作），深入剖析人工智能在艺术创作中的具体应用与审美变革。

作者简介：

（美）列夫·马诺维奇（Lev Manovich） ：列夫·马诺维奇（Lev Manovich），美国纽约城市大学研究生中心杰出教授。国际新媒体与数字文化研究领域开创者，软件研究、文化分析学及AI美学等方向的奠基人。主要研究方向:媒体理论、数字艺术、数字人文学、人工智能美学。出版专著《新媒体的语言》《软件掌管一切》《AI美学》《文化分析学》等17部，数字艺术作品曾于伦敦当代艺术中心、蓬皮杜艺术中心、上海双年展等百余个国际重要机构展出。多次受邀参加AAS-in-Asia等国际学术会议。
（德）埃马努埃莱·阿里埃利（Emanuele Arielli） ：埃马努埃菜·阿里埃利（Emanuele Arielli），威尼斯建筑大学设计与艺术学院副教授。研究聚焦哲学美学、认知科学与数字文化的交叉领域，主要研究方向:人工智能美学、算法文化、实验哲学与审美心理学。出版专著《AI美学》《风格的美学与多模态》《审美心理》及《取悦自己》等。论文广泛发表于美学、媒介研究与认知科学领域的重要期刊，在AI与艺术、算法与品昧等前沿议题上具有学术影响力。多次受邀参加AAS-in-Asia等国际学术会议。
车琳 ：车琳，中国传媒大学教师，研究者，策展人，北京大学艺术学博士。致力于新媒体教学与创作、电影节研究和沉浸类作品策展实践。策划北影节、上影节、丝绸之路国际电影芾等国内国际重要电影节的VR/XR单元。主讲课程包括“新媒体艺术”“虚拟现实艺术创作”“XR艺术”“电影创作前沿”等，近年来发表科技与艺术相关论文十余篇，重点关注技术变革、媒介发展与艺术探索的关联。出版译著《新媒体的语言》。