内容简介：

《数智化虚构类视听作品创作手册》是一本针对虚构类视听作品智能化创作而编写的应用教材，深入探索了数字技术发展与创意视听艺术的融合。本教材从实践应用的角度出发，阐述了智能化技术如何革新传统的视听作品创作流程，包括文本、图像、视频、声音及其他多媒体元素的生成和应用。

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本书对主流短视频的概念、种类、规范性政策进行了系统分析，并结合短视频创意创作体系这一系统性方法论，提供从创意生成、内容策划、拍摄制作、后期编辑到发布推广等各阶段全流程的创作指导。这是一本系统的、实用的短视频创作指南，旨在帮助读者快速掌握短视频创作的基本知识和技能，从策划、制作、后期制作、运营等方面提供丰富的信息和指导。

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《中国电影导演艺术十讲》不仅是一部聚焦导演创作的学术著作，更是一趟深入电影灵魂的探索之旅。全书最鲜明的特点，在于它构建了一条由人及艺、由内而外的清晰路径：从每位导演跌宕起伏的人生故事与精神成长切入，一步步走进他们最具代表性的银幕世界。

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本教材分为上、下两编。上编为影视艺术鉴赏，包括影视艺术鉴赏的概念、作用、特性、前提条件，影视艺术构成要素、影视语言、影视艺术鉴赏的过程及方法，以及电影（故事片）鉴赏、电视剧鉴赏等影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识。下编为影视艺术评论，包括影视艺术评论的概念和作用、原则和标准、内容和方法、写作和文体，并分类型讲解电影评析和电视剧评析如何写作。

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本书系统阐述了数字影像制作全流程的核心知识与实践技能，内容涵盖数字影像基础、设计与策划、拍摄技术、画面造型与拍摄调度、包装与视觉合成的完整环节；夯实了视听语言、摄像机操作、照明构图、蒙太奇原理等理论基础，紧密结合行业发展趋势，引入生成式AI在内容制作中的应用等前沿话题；结构清晰，案例丰富，旨在引导读者逐步掌握数字影像设计与创作的综合能力。

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本书从电脑动画发展历程与行业趋势切入，全面介绍二维、三维及多技术融合的动画类型与风格。通过详实案例，深入讲解前期剧本、美术与分镜设计，中期制作关键技术，后期剪辑、特效与声音合成，重点归纳常见动画运动规律与实现步骤。本书紧跟数字媒体发展前沿，内容紧密结合实践，适合动画学习者与创作者快速掌握核心技能。

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自1997年首印以来，本书已印刷三十多次、几十万册，深受广大读者欢迎。本书以电视节目创作中画面拍摄和影像取材为切入点，全面讲解电视画面的基本特点和传播语态，分析静态画面和动态画面的造型特点和拍摄规律，介绍各类光学镜头的造型优势和运用技巧及各种光线条件下电视摄像造型表现的动态特点和布光设计。

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本教材主要以固定画面为基础，结合动态影像摄影特点，讲授摄影画面创作的技术技巧和基本艺术规律。全书除包括构图、角度、景别、造型、色彩、影调、光线等内容外，还拓展了360度全景影像摄制、人工智能与影像创作等知识内容。本教材配套 “AI教学练助手”，全面助力教与学。

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本书是作者在长期讲授“影视艺术概论”课程的教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。

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本书讲解了语言表达艺术的基础理论和基本技能，书中含有大量练习材料，以便读者能够通过实践练习将基础理论和基本技能融会贯通。本书共有五个章节，第一章为语音发声，第二章为表达基础，第三章为有稿播读，第四章为口头评述，第五章为模拟主持。每一章都有“要点把握”“示例分析”“实践练习”三部分内容，循序渐进地讲解了播音主持艺术基础理论和基本技能，层次清晰，言简意赅。

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本书根据普通话语音基础知识，针对人们经常出现的语音问题，精心编选了500余则绕口令，其中有作者在长期教学实践中创作的100余则绕口令。本书遵循循序渐进的训练原则，从声母、韵母、声调到语流音变、吐字归音、用气发声，内容丰富、编排合理、实用性强，训练方法科学有效。

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本书根据普通话语音基础知识，针对人们经常出现的语音问题，精心编选了500余则绕口令，其中有作者在长期教学实践中创作的100余则绕口令。本书遵循循序渐进的训练原则，从声母、韵母、声调到语流音变、吐字归音、用气发声，内容丰富、编排合理、实用性强，训练方法科学有效。

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本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订增加了视频示范，内容全面，实用性强。

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本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等，适合作为影视表演专业片段教学及研究生相关课程教材。为满足教学需求，修订新增教学案例、配备片段表演参考视频。

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本书深耕全球艺术经济发展的新问题、新现象，聚焦中国艺术生产、开发、消费领域的逻辑理路，吸纳艺术蜂鸣、艺术场景、艺术参与等理论和实践领域的分析框架、思维工具，将创新过程、创新政策、创新测度等重要议题融入中国艺术乡建、艺术营造、艺术创新过程，以期诠释艺术经济学的机制和内涵。

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本辑聚焦2023—2024年的跨文化传播热门事件及议题，收入多位中外知名学者的共计13篇文章，归于“前沿访谈”“专题研究：丝绸之路的跨文化传播”“跨文化记忆”“理论评析”“案例研究”等8个专题展开分类论述，努力打造多元文化对话的跨文化传播学术空间，以期通过学术对话展现当前全球语境下的跨文化传播探索与实践，增进各文化、国家、区域的学者对跨文化相关论题的理解。

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本辑设置实践创新前沿、AI赋能实践教学研究、实践教学改革、实验室建设与实验新技术等栏目，深入剖析了中国传媒实践教学面临的形势、存在的问题，紧密结合人工智能技术发展现状，援引最新案例，提出具体可行的改革创新方案。在技术融合、媒介融合、文化融合、学科融合日益深入的大环境下，从课程、专业、实践等方面，进一步推进传媒实践教学领域的创新发展。

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 本集刊的出版，既标志着国内音乐剧研究迈入更加系统化、规范化的发展阶段，也是推动音乐剧学科建设、深化理论研究的重要成果。本集刊并非单一议题的研究汇编，而是中国音乐剧在“转型阶段”集体思考的缩影，其从创作—教育—文化—技术的全链条出发，呈现中国音乐剧的现实状态、发展任务与未来趋势，为行业提供了具有启发性的理论与实践参照。

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本辑共有传媒教育与教学改革、AI技术与传媒融合、文化传播与传媒艺术、传媒管理与实务、特稿等五个板块，内容涵盖传媒教育的多个领域，研究深入浅出，语言轻松愉快，适合传媒类相关专业大学生、研究生、教师和研究者阅读。

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本集刊深入研究马克思主义基本原理、马克思主义中国化、思想政治教育、大学生创新创业素质培养、大学生思想政治教育逆反心理特征及疏导等领域的重大议题，为增强新时代思想政治理论课的思想性、理论性、亲和力和针对性提供研究阵地，为创新大学生思想政治教育工作方法提供有力支撑。