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孙蕾蕾，中央广播电视总台社教节目中心主任编辑、导演，中国民族学学会影视人类学分会理事，河北大学新闻传播学院硕士研究生导师，河北省城市传播研究院研究员，河北新型智库•河北省文化产业发展研究中心特聘研究员，河北大学视听传播研究创新团队成员，中国科教电影电视协会会员，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员。

在央视多年来一直从事纪录片、专题片创作及影视艺术理论研究。荣获中国广播电视社会组织联合会、中国电视艺术家协会电视纪录片学术委员会等机构主办的全国性学术论文奖项、电视纪录片创作奖项共十余项。第14届中国金鹰电视艺术节优秀理论论文奖获奖者。

光影流转不息。蓦然回首，中国电影已经走过一百二十年的历程，从胶片感光的温热肌理，到数字像素的无垠星河与人工智能时代的变幻莫测，影视艺术始终是时代最鲜活的镜像和最深刻的“寓言”和“预言”。但同时，电影始终挺立于日新月异，百年未遇之大变局下技术革新的潮头，与时俱进，不断扩容。当下，以互联网为核心，以人工智能为“引擎”的一系列高新科技突飞猛进，把我们一次又一次推进类似于本雅明描述的大街上的“震惊”（蒙克《嚎叫》），卢米埃尔兄弟放映《火车进站》时观众的恐惧，以及希区柯克所说的“颤栗”的身心状态中。另一方面，科技迭代则带来了影视及新媒体影像艺术的深刻变革。我们应该像巴赞那样思考——电影是什么？这些新媒介，还是电影吗？电影是艺术还是工业，抑或传媒、传播？此“工业”还是“彼工业”吗？电影工业何为？电影工业美学如何“接着写”？电影未来何如？

的确，人工智能、大数据、虚拟现实的浪潮席卷而来，传统影视的创作边界、表达范式、传播生态皆被重塑。技术迭代日新月异，艺术创新生生不息，影视艺术自此迈入了技术与美学共生、传统与新潮交融的全新纪元。今天我们进入的是一个人工智能驱动的数智时代，现有影视产业格局面临巨大的挑战。人工智能、虚拟影像、影游融合、XR、AIGC、Sora、ChatGPT 等高新技术，就像一匹脱缰的野马，茫茫乎，苍苍乎，一日千里，绝尘而至。新技术带来了新的媒介文化革命，改变了影像的媒介传播和存在方式，也创生出互动剧、VR 影像、影游融合等诸多与影视关联的新媒体艺术，给影视的生产、制作、传播与接受带来了几乎全方位、“全产业链”的变化——或者说技术将整个产业链各个环节“智能化”“浓缩”“轻化”“云化”了，给影视人的思维、想象力、主体性与工作、生存方式、伦理关系，也给影视传媒的理论建设带来了巨大的冲击。

面对时代之问，影视学界和业界共同应对考验。这是影视行业的大变局，也是百年未有之重要机遇，如何与这个时代和谐相处，如何无愧这个时代，甚至引领、预警这个时代？这也是摆在学界、业界与创作者面前的时代考题。近年来，中国影视传媒学界诸多前辈同仁肩负使命和责任，潜心致力于中国影视理论话语体系、学科、学派的建构，努力思考并建构中国电影学派、电影工业美学、电影共同体美学、电影想象力消费、中国电影伦理学等理论话语。然而时代更迭，文脉永续，行业的革新与理论的进阶，终究需要青年力量接续担当，需要青年新时代“接着写”！

本书的作者孙蕾蕾是践行于影视传媒一线的资深行业工作者，也是敏锐观察时代变革、深耕影视艺术研究的青年学者。她是中央广播电视总台的纪录片导演，多年来从事人文类、自然类纪录片、专题片的拍摄创作，有着极为丰富的创作实践。在本职工作之余，孙蕾蕾也孜孜不倦，笔耕不辍，积极从事影视艺术理论的研究，且涉猎极广，涉及视听传播、影视艺术理论、国际传播等研究领域。近五年来，她在各类全国学术期刊发表论文已近四十篇。除此之外，她还是第14 届中国金鹰电视艺术节优秀理论论文获奖者，十多次荣获全国性的学术论文奖项和电视纪录片创作奖项，她在学术上的兼职有中国民族学学会影视人类学分会理事、河北大学新闻传播学院硕士研究生导师、河北省城市传播研究院研究员、河北新型智库·河北省文化产业发展研究中心特聘研究员、河北大学视听传播研究创新团队成员，除此之外，她还是中国科教电影电视协会会员、中国诗歌学会会员、中国散文学会会员等。

我与蕾蕾本不认识，但与她多次相遇于北大的课堂，我的讲座和我主办的学术会议上，她认真听讲，敏锐提问，令人刮目相看，我们问答酬唱，切磋琢磨，久而久之形成了一种亦师亦友的关系。说实话，看到蕾蕾在工作之余专心投入学术研究，勤奋钻研，这些年来取得了丰硕的成果，倍觉欣慰，也颇为感慨。我没有想到，一位来自业界创作一线的导演，在繁重的工作之余，竟然对学术研究怀有如此丰沛的热情和理想。可能也正是因为她奋战在传媒一线，使得她的学术研究具有务实性，接地气，有问题意识，有生气和活力，很少堕入各种高深理论的术语爆炸和理论过剩，也十分符合我一直提倡践行的“理论批评化”与“批评理论化”的理论批评理想。

我想，我们的理论批评工作不就需要这些来自创作一线，有着丰富创作实践的业界导演来补充新鲜血液，进行理论的拓展与创新吗？蕾蕾不是封闭在书斋里的学者，而是一位在实践与理论之间自由行走、兼具业界经验与理论底蕴的学者。她一方面在央视从事影像创作工作，另一方面立足工作实践，孜孜不倦地进行学术研究，成果斐然。其精神可嘉，其收获可钦可佩！

有时不免感慨，蕾蕾在央视这个大家公认的很忙很累压力很大的单位工作，在出色完成工作之余进行专业的学术研究，且取得丰硕的学术成果，所为者何？这背后需要付出多少心血和精力，需要多大的自律和努力？我想，这恐怕还是源于她发自内心的热爱和自我价值实现的追求吧，而学术研究正需要这种发自内心的热爱和契而不舍的钻研精神！

“大人者，不失其赤子之心者也”，出自《孟子·离娄下》，意思是真正有远大理想的高尚的人，不会失去他那颗纯真、善良、率直的赤子之心。所谓赤子之心，便是率直、纯真、善良、纯朴、热爱生命、好奇且富有想象力。南宋理学家朱熹认为，大人之所以成为大人，正因其不为物质所诱惑，而能够得以保全其纯一、本真的本色。此外，老子也认为单纯的心本身就是一种美德，主张人应复归于婴儿的自然状态，返璞归真。始终保持赤子之心，始终保持对世界的好奇与敏感，这也是现代心理学、美学对一个人之美好、完满人格结构的理想。我想，孙蕾蕾就是这样一位有着赤子之心的导演和青年学者。

影视创作是一种源于创作实践本体的美学训练体系，它来自流动的田野，来自火热的现实生活和无数鲜活的社会的人。蕾蕾常年深耕纪录片创作的拍摄经验，为她的学术写作提供了源源不竭的活水泉源，也为她的影视理论思考，提供了来自一线前沿的最鲜活的思想养分。正是这种扎根田野、扎根现实生活的艺术创作实践，训练了她敏锐的影像感知力与美学素养。

艺术需要天赋，其中重要的一点就是艺术的感受力。朱光潜先生在《给青年的十二封信》一书中说过，“世间天才之所以为天才，固然由于具有伟大的创造力，而他的感受力也分外比一般人强烈”。对于一位艺术家来说，对世界的敏锐感受力是一种天赋。蕾蕾正是一位极富艺术感受力的导演、学者。她独到的美学判断力和见解，源于她对绘画、电影、艺术史等的热爱，源于她对阅读、旅行的热爱。常年从事纪录片创作的实践经验，更是赋予了她不同于书斋学者的观察角度、剖析视角，以及敏锐的艺术感受力和美学判断力，这些都使她的文字洋溢着鲜活的生命力和感染力。

通读全书，不难感受到青年学者的赤诚与锐气，好学与深思。蕾蕾立足智媒浪潮的前沿，广泛学习接纳新理论新知识，但不囿于固有理论框架，不怯于学术探索，以青年独有的敏锐视角、鲜活思维与赤诚初心，扎根数字影视创作现场，梳理技术革新脉络，辨析艺术转型逻辑，探寻行业未来走向。本书的思考将影视艺术置于数字变革的宏大语境和视听实践之中，层层拆解技术革新对影视叙事、影像美学、创作思维、传播模式的重塑与赋能。书中既有对AI 创作、虚拟影像、数字特效等新兴技术的剖析，厘清技术迭代的底层逻辑与应用价值，也有对影视艺术审美内核、人文价值、精神内核的坚守；既有对当下行业问题的冷静反思，也有对未来影视发展的前瞻展望。

本书最可贵的价值，在于力求把握“技术革新”与“艺术本心”的平衡，在纷繁的数字浪潮中守住了学术思考的清醒，在快速的行业变革中发现问题，找准研究的方向，为影视学术研究与创作实践提供了有价值的参考。

青年者，学术之新锐，时代之先锋。学术之路漫漫，艺术求索无涯，从来没有一蹴而就的成果，唯有久久为功的坚守。当下影视行业日新月异，数字变革仍在纵深推进，新的创作形态、新的学术课题、新的行业挑战不断涌现，影视艺术的创新探索永远在路上。我欣喜于这份新作的厚重与新意，更欣慰于蕾蕾这样的青年学者长期辛勤的深耕与求索。在此，由衷寄语蕾蕾及青年学人——愿你们始终心怀热爱、坚守初心，以学术为帆，渡变革浪潮。

既拥抱数字时代的创新活力，亦坚守影视艺术的人文底色。愿你们在纷繁流变的时代中沉淀定力，在日新月异的变革中保持锐气，以青年之思、青年之想象力，青年之笔，为中国影视艺术的创新发展和蓬勃兴盛，注入源源不断的新生力量！

是为序，亦为共勉。