在新时代高等教育全面深化改革、“新文科”建设深入推进的背景下，表演教育正面临育人理念、课程体系与教学方法的系统升级。如何在快速演变的媒介环境和舞台生态中，培养兼具艺术素养、人文底蕴与实践能力的新一代表演人才，成为摆在高校面前的一道核心课题。
在此背景下，由中国传媒大学出版社牵头，组织全国表演教育领域的专家学者，共同打造了这套“表演专业‘十五五’规划教材”。本系列以表演艺术学科建设与人才培养为中心，立足中国实践，吸收国际经验，贯穿“德艺双修、知行合一、台前幕后一体化育人”的理念，按照“理论—表演—台词—形体—声乐”五大板块，系统构建起表演专业的核心课程教材体系。
本系列教材由中国传媒大学杨杨教授担任总主编，编委会与作者团队汇聚来自全国多所综合类大学和顶尖艺术院校的表演专业中青年骨干教师，其中包括中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、中国人民解放军国防大学军事文化学院等高校。团队成员均为具有高级职称的教师，长期活跃在表演理论研究和一线教学实践前沿，覆盖表演理论研究、课堂教学与创作实践等多个层面，形成了一支“学术+教学+创作”紧密结合的编写队伍，共同打造理论体系规范完整、训练方法丰富、实用性强的表演专业教材。
系列教材
共分五卷：
第一卷 理论规划教材
《表演艺术概论》
《表演艺术史论》
第二卷 表演规划教材
《表演基础教程》（第2版）
《表演片段教程》（第2版）
《独幕剧与毕业大戏》
《影视表演教程》
第三卷 台词规划教材
《台词教程：基本功与朗诵》
《台词教程：对白与独白》
第四卷 形体规划教材
《戏剧影视形体表演基础》
（第三版）
《戏剧影视形体表演创作》
第五卷 声乐规划教材
《戏剧影视演员声乐教程》
本系列教材由中国传媒大学出版社出版，既服务于戏剧影视表演、音乐剧表演等专业的本科与研究生教学，也可作为行业培训、剧团青年演员培养以及相关领域研究者的参考读物。后续分册将陆续推出，进一步完善表演学科教材体系建设，敬请关注。
继2025年《表演基础教程》（第2版）《表演片段教程》（第2版）出版后，《戏剧影视形体表演基础》（第4版）《戏剧影视形体表演创作》（第2版）《台词教程：对白与独白》（第2版）《戏剧影视演员声乐教程》（第2版）将在2026年11月至2027年2月陆续出版。
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《戏剧影视形体表演基础》
（第三版）
《戏剧影视形体表演基础》（第三版）
作者：杨扬
内容简介：
本书在前两版的教学实践基础上修订完善，系统梳理形体训练在戏剧与影视表演中的功能与方法。内容包括身体姿态、力量与柔韧、重心与平衡、节奏与呼吸、空间意识等模块，强调通过有计划的训练，使学生形成舞台身体的控制力、表现力与审美能力。新版在案例与组合编排上更加贴近当代创作需求，可作为表演、音乐剧等专业的核心形体基础教材。
作者简介：
杨扬，教授、博士生导师。中国传媒大学美育中心副主任、戏剧影视学院文艺系主任、戏剧博士专业学位学科带头人、戏剧领域专业学位硕士研究生学科负责人。
中国跨界艺术家、戏剧制作人、导演。执导舞台剧作品荣获国家级、省部级创作类奖项30多项，并摘得“中国戏剧奖”最佳导演奖（单项奖）、“全国戏剧文化奖”导演金奖、优秀编剧等。主持国家社科基金年度项目《20世纪以来的中外戏剧表演史论研究》。主持国家艺术基金资助项目跨界融合作品《盛世欢歌》。主持教育部哲学社会科学研究重大专项项目《中国艺术学自主知识体系建构研究》子课题《新形态舞蹈艺术自主知识体系建构研究》项目。主持省部级国家广电总局社科项目《现实题材电视剧艺术创作与表演流变研究》等。策划、主持和撰写“表演专业‘十五五’规划教材”和“音乐剧专业‘十五五’规划教材”系列丛书。出版专著9部。在CSSCI核心期刊发表学术论文30余篇。
《戏剧影视形体表演创作》
《戏剧影视形体表演创作》
作者：杨扬
内容简介：
本书在“形体基础训练”的基础上，将重心推进至“形体创作实践”。作者以多年的教学经验和作品创作为依托，围绕形体意象、群体形体构成、风格化身体塑造等内容展开，展示形体在戏剧与影视作品中的构思、设计与实施过程。书中包含多个教学与排练案例，鼓励学生在创作中主动探索身体、空间与文本之间的关系，是形体课程进阶与剧目创排的重要参考。
作者简介：
见前文介绍。
《表演基础教程》（第2版）
《表演基础教程》（第2版）
作者：张晰
内容简介：
本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订增加了视频示范，内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者的学习用书。
作者简介：
张晰，北京电影学院表演学院教师，从事表演专业教学十余年。曾任中国传媒大学戏剧影视学院表演专业教师。电影学(电影电视剧表演方向)硕士，戏剧导演、编剧。曾荣获中国戏剧奖·优秀导演奖、全国戏剧文化奖编剧金奖等多项国家级、省部级奖项，并于多个中文核心期刊发表论文十余篇。
《表演片段教程》（第2版）
《表演片段教程》（第2版）
作者：黄迎
内容简介：
本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等，适合作为影视表演专业片段教学及研究生相关课程教材。为满足教学需求，修订新增教学案例、配备片段表演参考视频。
作者简介：
黄迎，中国电影家协会会员，中国戏曲学院导演系副教授、硕士生导师，戏曲影视导演教研室主任，中国戏曲学院戏曲影视研究与传播中心副主任。毕业于北京电影学院表演系，获文学硕士学位。曾获“北京市青年拔尖人才”“北京市中青年骨干教师”等荣誉称号，主持及参与国家社科基金艺术学项目等各级科研课题二十余项，在核心期刊及重要学术刊物发表论文二十余万字。撰写《中国大百科全书》（第三版）词条，主编《交融中的回顾与展望——当代戏曲电影艺术理论研究》《全国艺术类院校影视类（表演）专业考前辅导教材》等艺术类图书及音像教材十余部，编剧导演戏剧、电影作品《迷雾》《绝不付账》《培尔·金特》《墙头记传奇》等，主演影视作品《别了，莫斯科》等十余部，多次获得省部级奖项。
《表演艺术概论》
《表演艺术概论》
作者：林洪桐
内容简介：
本书系统介绍了表演创作、制作、实践等多个环节及其相互关系，梳理舞台表演、影视表演等不同样式的基本规律与审美特征。从演员、角色、导演、观众等多重视角出发，帮助学生建立对表演艺术整体结构的认识。全书注重理论阐释与实践经验的结合，可作为表演专业的入门与统领性课程教材，也适合文艺理论与影视研究相关专业参考使用。
作者简介：
林洪桐，北京电影学院表演系教授，曾任北京电影学院院务委员会委员、学术委员会委员，中国电影表演艺术学会副会长，青年电影制片厂导演及艺术顾问等职。1992年获国务院“有突出贡献专家”称号并享受国务院政府特殊津贴。
出版《电影化叙事与手段》《表演生命学》等著作二十余部，创作剧本十五部，发表电影理论文章、评论文章多篇。
参与编导的影片《寒夜》（编剧）获1984年度政府优秀影片奖，在戛纳电影节展映；《死神与少女》获1986年第十三届瓦尔纳国际电影节荣誉奖、第一届中国红十字电影节特别奖、第八届金鸡奖演员特别奖等；《多梦时节》获1988年第九届金鸡奖最佳儿童故事片奖、1989年政府优秀影片奖、第三届童牛奖艺术追求奖等。
《台词教程：对白与独白》
《台词教程：对白与独白》
编著：黄凯
内容简介：
本书在台词基本功训练的基础上，重点阐述有情境的“对话”与“独白”表达。通过不同题材、不同风格的对白与独白文本，讲解如何在人物关系、心理动机与潜台词中完成语言交流，并通过节奏、停连和重音的处理来塑造人物。书中配有多样化练习与课堂示范，既突出实用性，又兼顾艺术性，是表演专业、播音主持等相关专业进行台词综合训练的重要教材。
作者简介：
黄凯，北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授，硕士生导师。戏剧与影视学博士，国家一级导演。中国戏剧家协会导演艺术委员会委员，北京戏剧家协会理事，中国音乐剧协会常务理事、创作专业委员会常务副主任。 导演作品有音乐剧《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》、话剧《庄先生》等40余部。出版专著1部，编写教材3部，发表论文20余万字。
《戏剧影视演员声乐教程》
《戏剧影视演员声乐教程》
编著：张小群
内容简介：
本书专为戏剧影视演员及相关专业学生编写，注重把声乐训练与角色塑造、戏剧情境有机结合。从呼吸、共鸣、音准、节奏等基础技巧入手，逐步过渡到不同风格作品的演唱处理与表演表达，强调“唱—演一体”的综合能力培养。书中选用适合课堂教学和排练使用的曲目，配合示范与练习提示，可为表演专业及音乐剧表演等方向提供系统的声乐教学方案。
作者简介：
张小群，女，北京舞蹈学院音乐剧系教授，硕士研究生导师，中国音乐剧创作专业委员会常务副主任，中国音乐剧协会教学专业委员会副主任。北京大学艺术学院艺术学博士，美国华盛顿大学访问学者。
出版《音乐剧术语词典》《音乐剧视唱练耳教程》《音乐剧重唱教程》《音乐剧金曲弹唱》《音乐剧综合表演教程》等多部著作。
