“人工智能＋传媒”通识系列教材
新一轮科技革命推动数智时代到来，人工智能全面重塑传媒领域，中国传媒大学立足“十五五”新征程，深入贯彻习近平总书记重要回信精神，直面AI带来的机遇与挑战，组织校内教学科研力量编写的“人工智能+传媒”通识系列教材于2026年9月由中国传媒大学出版社出版；这套教材适配“人工智能+素养/场景/行业”课程需求，凸显新闻传播学、艺术学、工学交叉特色，兼顾理论探索与行业实践，依托人机协同等场景，以原创教材带动知识、课程与人才培养模式更新，是学校推进传媒高等教育改革、回应数智时代传媒人才培养需求的集体成果。
《人工智能与影像创作思维》由中国传媒大学戏剧影视学院编写组倾力打造，为新时代数智戏剧影像领域的人才培养、产业创新搭建理论与实践桥梁。
《人工智能与影像创作思维》
作 者：中国传媒大学戏剧影视学院编写组
主 编：郑 月
副主编：孙 斌 张净雨
ISBN：978-7-5657-4278-1
定 价：59.00元
中国传媒大学戏剧影视学院成立于2002年，是学校艺术学科规模最大的教学科研单位。学院推动教学、科研、创作三位一体发展，办学实力居国内同类院系前列。汇聚知名教授、学术领军学者和行业专家，师生作品多次荣获华表奖、金鸡奖、飞天奖、金鹰奖、“五个一工程”奖等重要奖项。
面向人工智能时代，学院主动融入学校实现“三个跨越”的发展进程，确立“文学为根、导演为魂、AI为翼”的新办学理念，深化新文科、新艺科建设。聚焦数智技术与戏剧影视艺术融合，学院依托中传戴尔联合创新实验室等平台，组建“昆仑”拔尖人才实验班，探索跨层次、跨学科、跨专业育人机制。
学院坚持立德树人，厚植文化自信与家国情怀，培养人工智能时代拔尖创新人才，力求为文化强国建设和行业创新发展贡献力量。
本书编写组
本书面向人工智能时代的影视学习者、创作者及教育工作者，旨在建立不依赖单一工具、可迁移的影像创作方法论。全书以审美通识教育和影视专业知识为根基，将生成式人工智能技术融入创作训练，强调技术与艺术融合下的系统创意思维；以创作、叙事、造型、视听、生产、应用六大思维体系为骨架，系统讲解AI剧作、视听语言、视觉风格、剪辑与声音、人机协同、生产流程及团队分工，覆盖商业传播、艺术短片、平台短剧和文化空间等场景，不仅介绍工具的使用，更关注如何理解模型、组织流程、控制生成、判断并修正作品，强调人机协作中的创作者主体性。通过理论阐释、案例解析、操作示范与思考练习，帮助学习者形成审美判断力、系统控制力与场域自觉，在技术快速迭代中把握稳定的创作规律，成为未来影像语言的探索者与定义者。
绪论 001
第一章 创作思维：从电影到生成影像 007
第一节 AIGC 概述 008
一、智能时代的艺术生产范式 008
二、AIGC 技术原理与核心工具图谱 016
三、人机协同思维与影像审美重构 023
第二节 审美与判断力 026
一、审美感知：从物理光学到“纯数据”潜空间 026
二、审美创造：算法主导的生成式美学 034
三、审美通感：多模态的联觉感知 040
四、审美演绎：风格演算的拼贴与杂糅 046
五、审美评价：AI 美学与价值评判 049
第二章 叙事思维：AI 时代的编剧思维创新 058
第一节 格局之变：叙事产业的颠覆与身份跃迁 060
一、传统编剧的“手工工匠范式”及其结构性困境 060
二、AI 带来的三重变革 062
第二节 锻造 AI 时代叙事者的三元模型 067
一、基石：AI 剧作思维——面向智能时代的方法论与工作流重塑 067
二、骨架：以英雄性思维为例——赋予故事以根基与力量的核心心法 069
三、灵魂：现代性思维——价值共鸣与时代接口的锻造 071
第三节 实践之径：人机协同创作 074
一、学——定向探勘与视觉化构思 075
二、创——方法论指挥的结构化产出 077
三、炼——灵魂对话与情感深植 084
四、评——价值校准与主体守护 088
五、省——复盘升华与 SOP 构建 091
第三章 造型思维：AI 时代视觉风格的创建 094
第一节 格局之变：视觉风格创建方式的重构 095
一、传统电影工业流程中的视觉生产 095
二、AI 时代影视工业视觉生产的变革 097
第二节 AI 赋能视觉风格构建路径 098
一、作品类型分野 099
二、商业作品：AIGC 条件下的视觉判断逻辑 101
三、艺术创新作品：主体性的建立与保护 102
第三节 视觉风格创建的实践方法 104
一、商业性创作：审美与价值把控的 AI 协同能力 104
二、艺术创新创作：审美主体性的 AI 分离能力 111
第四章 视听思维：AI 时代的视听语言 116
第一节 镜头语言与生成影像 117
一、从拍摄到生成：镜头观念的变化 117
二、镜头的作用：五个核心维度 119
三、AI 生成镜头的工作流程 125
第二节 剪辑与节奏控制 128
一、剪辑的概念辨析：剪辑不等于简单的拼接 128
二、剪辑的判断依据：四个判断角度 129
三、剪辑的时空组织：如何重塑观众对时空的感知 131
四、剪辑的节奏控制：段落起伏与情绪推进 134
第三节 声音设计与声画叙事 136
一、声音在影像中的重要性 136
二、声音如何参与影像表达 139
三、AI 影像中的声音设计方法 141
第五章 生产思维：AI 时代的影视生产 144
第一节 AIGC 影视生产流程：从工具调用到流程组织 145
一、流程化转向：AIGC 生产思维的起点 146
二、生产流程的三阶段组织 147
三、工具链组织的三条路径 149
四、从“生成结果”到“生产流程”的执行逻辑 151
第二节 生成控制方法：提示词、上下文与驾驭工程 151
一、从“提示词工程”到“生成控制”的方法升级 152
二、提示词：面向任务执行的指令设计 153
三、上下文：注入与约束条件设定 154
四、驾驭工程：工具编排、接口调用与流程封装 155
五、提示词、上下文与驾驭工程的协同机制 155
六、多轮生成中的反馈回路与参数调整 156
七、一致性控制：角色、场景与风格的生产约束 157
八、从单点生成到系统调用的控制思维 158
第三节 人机协作与团队分工 158
一、AIGC 影视生产中的人机协作逻辑 159
二、不同作品形态下的协作模式 160
三、创意、技术与后期岗位的角色再配置 163
四、人机协作中的责任边界与质量管理 164
五、协作组织的演化方向 165
第六章 应用思维：AI 时代的影像应用 168
第一节 商业传播类：AIGC 广告与品牌内容 169
一、AI 时代广告与品牌内容的媒介演变 169
二、创作方法与生产路径：AIGC 赋能广告创作革新 172
三、审美判断与价值反思 177
第二节 艺术短片类：AI 时代的影像创作范式重构 178
一、创作媒介形态的历史演变 178
二、创作方法与生产路径：以《一念》为例的作者化生成流程 180
三、审美特征与价值判断 182
第三节 平台内容类：AIGC 商业短剧 184
一、媒介形态演变：AIGC 短剧与传统拍摄的差异 184
二、创作方法与生产路径：基于 AniShort 的全流程解析 186
三、AIGC 短剧的审美标准与创作边界 189
第四节 文化与空间类：文旅、文化遗产与沉浸体验 190
一、AI 时代文旅宣传的媒介演变 190
二、文化空间的影像转化：AI 与实拍融合的创作路径 192
三、审美判断与价值反思 198
参考文献 200
附录一 主流 AIGC 生产工具与网址索引 204
附录二 当前主要 AIGC 电影节与官网索引 208
后记 210
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