春和景明，墨香渐浓。
当微风拂过中传的白杨大道，
当书页翻动的声响交织着校园的喧嚣，
我们又迎来了一年一度的世界读书日，
这个专属于书籍与阅读的温暖节日，
正携着智慧与热爱，
向每一位热爱生活、
渴求成长的中传学子奔赴而来。
习近平总书记曾多次强调读书的重要性，指出“读书可以让人保持思想活力，让人得到智慧启发，让人滋养浩然之气”。于中传学子而言，阅读更是我们感知世界、锤炼专业、涵养气质的重要途径。或许是图书馆里，你捧着专业书籍深耕细研，在新闻传播的理论中探寻真理；或许是课间间隙，你翻开一本散文集，让文字舒缓忙碌的思绪；或许是宿舍灯下，你沉浸在经典著作里，与古今智者隔空对话，在字里行间汲取奋进力量。
值此世界读书日之际，中传出版社特为大家精选一份读书日书单，每一本都凝聚着行业智慧与学术力量，适配中传学子的专业学习与素养提升，愿这些书籍能成为大家深耕专业、洞察世界的得力助手。
同时，我们将在中传白杨大集，举办线下赠书活动。作为中传学子熟悉的校园地标，白杨大集承载着创意与交流的温度，这一次，我们将以书为媒，把精选的好书免费赠予每一位热爱阅读、深耕专业的你，让书香与白杨相映，让知识与热爱同行。
赠书地点：中传白杨大集
赠书时间：4月23日（世界读书日当天）
“传媒与艺术人工智能通识教育系列教材”共12册，目前已出版4册，由浙江传媒学院精心组织优秀教师团队策划、编写，中国传媒大学出版社编辑出版，涵盖人工智能在新闻生产、主播艺术、绘画艺术、电影创作、音乐创编、剪辑技术、声音制作、视听内容创作工作流等传媒与艺术核心领域的原理与应用。
本书系统梳理影视剧本创作全流程，涵盖剧本创意、题材选择与叙事方式、主题立意、人物创建、结构、故事线与情节设置、场景、语言等核心要素，并专设短片剧本章节，紧贴行业趋势。
本书理论与实践相结合，旨在帮助学习者掌握从创意灵感到完整剧本的创作全过程，为影视专业学生和广大编剧爱好者提供了一条清晰的学习路径。
近年来，短视频作为新兴媒体，以其精简、高效、富有趣味性的特点在全球范围内快速崛起，不仅成为互联网时代重要的文化载体， 承担起传播社会观点、 舆论导向的重要责任。在此背景下，本书紧密结合行业发展趋势，对主流短视频的概念、种类、规范性政策进行了系统分析，并结合短视频创意创作体系这一系统性方法论，提供从创意生成、内容策划、拍摄制作、后期编辑到发布推广等各阶段全流程的创作指导。
《中国电影导演艺术十讲》选择了十位在中国电影史上有代表性的电影导演，从精神肖像与风格分析双重维度进行分析：前者探索导演的生平经历与精神世界，后者提炼导演的创作方法和个性印记。全书以导演的人格为骨、以导演的风格为魂，贯通史论与创作，兼具学术视野与实践启发。
本教材分为上、下两编。上编为影视艺术鉴赏，包括影视艺术鉴赏的概念、作用、特性、前提条件，影视艺术构成要素、影视语言、影视艺术鉴赏的过程及方法，以及电影（故事片）鉴赏、电视剧鉴赏等影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识。下编为影视艺术评论，包括影视艺术评论的概念和作用、原则和标准、内容和方法、写作和文体，并分类型讲解电影评析和电视剧评析如何写作。
本教材以纪录片创作为中心展开，重视选题、摄影、剪辑、声音等具体创作环节的观念与方法，除了纪实纪录片，还涉及历史纪录片等不同形态纪录片的创作，尽可能地涵盖不同的创作观念、美学态度所产生的不同的形式、内涵和意义，以多元化的创作经验作为阐发理论的基础。同时，本教材注重立足中国文艺创作传统，建构中国式现代化的视听表达与纪录片创作之间的互动关系，将中国式现代化的视听抒写、美学表达和文化认同作为教材的特色。
《数智化虚构类视听作品创作手册》是一本针对虚构类视听作品智能化创作而编写的应用教材，深入探索了数字技术发展与创意视听艺术的融合。本教材从实践应用的角度出发，阐述了智能化技术如何革新传统的视听作品创作流程，包括文本、图像、视频、声音及其他多媒体元素的生成和应用。
《AI影视编剧》是面向数智时代影视编剧的实用型教材。本书聚焦AI赋能影视剧作的实操路径，涵盖智能工具矩阵、Al辅助剧本创作的基本应用和方法、AI叙事模型建构基础、AI辅助下的短片剧本创作、AI辅助更改撰写与IP改编的剧作逻辑实例。
本书既可以作为戏剧影视专业及相关专业学生的教材，也可以作为影视编剧从业者与爱好者的学习用书。
本书围绕脱胎于传统媒体的各地融媒体中心机构的历史成因、内外特点、发展目标以及独特的市场环境，全流程解构面向市场运营的所有环节。
全书分四大体系、二十多个知识模块，详细地讲解了融媒体运营的相关内容。作为融媒体实践运营操作的教科书，书中大量的理论与实践流程不仅来自作者在各级融媒体机构工作的实践，还有自2016年以来考察、辅导的上百个新兴融媒体机构实际案例的经验总结。
本书不仅可以成为当下融媒体工作人员的实用工具书，更可以成为有志于从事融媒体相关工作的学生的专业指导用书。
20世纪中期，口语学系（也称演辩学系）与现代传播学汇流，真正形成了如今的口语传播专业。口语是传播的最初形式，它关心的是传播过程中的语言、互动，以及作为传播主体的个人。本书以修辞学为理论基础，从自我传播、人际沟通、人机传播、团体沟通、组织传播、公共传播、跨文化传播几个口语传播的层面勾勒出口语传播学的基本轮廓，以期带领读者认识这门既古老又年轻的专业。
本书是面向视听相关专业学生与网络微短剧创作者的实战型教材。本书紧扣行业现状与平台需求，系统梳理微短剧创作全流程，涵盖剧作形态、主题叙事、人物塑造、时空架构、物件细节、网络文学拆解、剧本规范等核心内容。全书以本土案例为支撑，突出专业性与实操性，帮助学习者掌握梗概、大纲、人物小传及剧本的具体写作方法，培养剧本创作与案例拆解等综合实践能力，为进入微短剧行业、提升创作水平提供切实可行的专业支撑。
还在为混合式课程设计发愁？这本《混合式课程设计：从新手到专家》就是高校教师的救星！
它不只是一本理论书，更是一套能直接落地的实践指南。从理念认知到技术实操，从教学系统设计、目标设定，到教学活动实施、资源开发部署，再到学习数据解读，完整知识体系全覆盖。
理论讲解贴合教学实际，实操任务精准对标课堂需求，帮你轻松掌握课程管理平台操作、微课制作核心技巧，一步步实现从 “新手” 到独立完成混合式课程设计与平台部署的 “专家” 蜕变。
本教材聚焦视频策划与制作的三个阶段（三个维度）：思维训练、项目策划与制作基础，适用于传媒类、影视类、广告类或其他相关专业视频制作类课程教学模块，可满足本科及硕士（尤其是专业硕士）等不同层次人才培养需要。力求通过项目制、案例式、翻转式等不同教学方式、方法的运用，引导学生深入实践、分工完成与时代同频共振的高质量原创精品，并于AIGC浪潮席卷与行业生态深度调整趋势下，强化、提升视频策划与制作中的基础与核心能力及素养，以让我们在这个日新月异的媒介大变革时代更好地蜕变前行。
本书立足数字化时代背景，不仅反思阅读行为的传统理论框架，更聚焦数字技术对阅读行为的深刻重塑，从媒体融合与文化行为互构的视角出发，综合运用社会学，心理学，传播学等多学科理论，剖析数字时代阅读行为在个体与社会，心理与技术，内在体验与外在表征等多重维度的复杂境况，兼具学术性与可读性。本书既可作为高校相关专业学生的教材或参考读物，亦可供文化，传播，出版领域的研究者，管理者及阅读爱好者学习与研讨。
本书立足数字化时代背景，不仅反思阅读行为的传统理论框架，更聚焦数字技术对阅读行为的深刻重塑，从媒体融合与文化行为互构的视角出发，综合运用社会学，心理学，传播学等多学科理论，剖析数字时代阅读行为在个体与社会，心理与技术，内在体验与外在表征等多重维度的复杂境况，兼具学术性与可读性。本书既可作为高校相关专业学生的教材或参考读物，亦可供文化，传播，出版领域的研究者，管理者及阅读爱好者学习与研讨。
本书分为美术史论与美术作品赏析两大板块，系统阐述中国红色美术的历史脉络与理论内涵，并对经典作品进行赏析。美术史论板块将中国红色美术史划分为新民主主义革命时期、社会主义革命和建设时期、改革开放和社会主义现代化建设新时期、中国特色社会主义新时代四个阶段，并从美术境域、美术观念、美术教育、美术创作四个维度展开论述；美术作品赏析板块则精选上述四个阶段的36幅经典作品，撰写了实操性较强的赏析文章，并提炼出写作模板，供学习者参考。
